17/11/2021 Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) XII: Josep Maria de Sucre

 "En la obra pictórica de Josep Maria de Sucre destacan los retratos de personajes angustiados. Son hombres y mujeres de rostros obsesivos, cuyos ojos alucinados sugieren universos interiores de gran densidad existencial. Con aire expresionista y cierto primitivismo cercano al fauvismo, estas imágenes parecen tener vínculos profundos con el mundo del pintor ruso Alexej von Jawlensky o con Paul Klee, artista muy admirado por De Sucre. Trazados con amplias pinceladas y un uso del color que a menudo exhibe matices tenebristas, los personajes de Josep M. de Sucre condensan buena parte del dolor asociado al siglo XX.

Su sencillez técnica (en general, produce ceras sobre papel en pequeño formato) y su carácter obsesivo (repite caras y ojos, y realiza la mayoría de sus retratos desde una perspectiva frontal) se combinan con el carácter expresionista y dramático. Aunque en algunas obras el carácter grotesco remite a la caricatura, Josep M. de Sucre exige en el conjunto de su pintura la exploración del subconsciente y un compromiso, insobornable, con la verdad. Como otros creadores con quienes estableció una estrecha complicidad ‒como el pintor Rafael Barradas o el poeta Joan Salvat-Papasseit‒ tenía necesidad de profundidad moral. El propio De Sucre, en un artículo de 1955 publicado en la revista Inquietud en el que comentaba la obra de Ángel Ferrant, escribía: «¿Qué es el arte sino un medio para compartir nuestra vida interior?»."

Ver: https://www.macba.cat/es/arte-artistas/artistas/sucre-josep-maria/rostre-blanc-amb-fons-negre

Rostre groc amb fons taronja, 1965 Rostro amarillo con fondo naranja, 1965 Pintura, 67,7 x 47,4 cm

Rostre blanc amb fons negre, 1963 Rostro blanco con fondo negro, 1963 Pintura, 68 x 47 cm

 

"Josep Maria de Sucre

Barcelona, España, 1886 - Barcelona, España, 1969

Nacido en una familia aristócrata muy vinculada al mundo del arte y las letras, Josep M. de Sucre (Barcelona, 1886-1969) pronto comenzó a frecuentar las tertulias de los cafés intelectuales de Barcelona, como la de Els Quatre Gats, donde coincidió con pintores como Pablo Picasso y con escritores como Eugeni d’Ors. También entabló amistad con Joan Salvat-Papasseit y Joaquín Torres-García. Ese contexto le marcaría a lo largo de su trayectoria y le convirtió en un personaje polifacético y muy conocido en el mundo de la cultura catalana.

Poeta, crítico e impulsor de grandes eventos culturales de la ciudad como el Saló d’Octubre, inició su carrera artística a finales de los años veinte con una exposición en la Sala Dalmau de Barcelona. Heredera del lenguaje expresionista y de un cierto primitivismo, la obra pictórica de Josep M. de Sucre, en la que destacan los rostros de expresión inquietante y un profundo nihilismo, supone un tránsito del modernismo hacia la vanguardia." 

Ver: https://www.macba.cat/es/arte-artistas/artistas/a-z/sucre-josep-maria