Casa en esquina del carrer Sant Joan con la Carretera de Santa Coloma, que se encuentra en un estado muy lamentable de conservación. El perfil ondulante de sus cumbreras es típicamente modernista. Sin información sobre autoría
Carrer de Sant Joan 1
Arquitectura, arte callejero, cultura y tradiciones de la ciudad que amo... y más allá. Segunda parte del blog https://redescubriendomibarcelona.blogspot.com Fotos: © Ramón Sales Encinas.
Casa en esquina del carrer Sant Joan con la Carretera de Santa Coloma, que se encuentra en un estado muy lamentable de conservación. El perfil ondulante de sus cumbreras es típicamente modernista. Sin información sobre autoría
Carrer de Sant Joan 1
"Iglesia de San Juan
Asentada muy probablemente sobre una de las antiguas mezquitas de la ciudad musulmana, su construcción se inició a mediados del siglo XII, a la vez que la iglesia de San Miguel y la parte primitiva de Santo Domingo. A la época musulmana pertenecen los restos de cimentación que aparecen en el muro sur, cerca de la portada.
En el siglo XII únicamente se construyó la base del ábside, en piedra sillar y orientado hacia el este como todos los templos medievales de la ciudad, pero la obra quedó interrumpida, obligando la crisis económica al empleo de un material más asequible. De esta forma, el ábside fue terminado en ladrillo por alarifes mudéjares en el siglo XIII, aunque continuando el esquema del románico y siguiendo la forma de los elementos previstos: las medias columnas o lesenas románicas, realizadas en piedra, se ven continuadas por pilastras de ladrillo; y en la parte superior el friso, compuesto por arquillos ciegos apoyados sobre ménsulas y modillones de rollos, no hace sino transponer fielmente el de los ábsides de Santa María y San Miguel, adoptando una solución idéntica a la planteada en la torre de Santo Domingo.
Las tres ventanas del exterior, sin embargo, pertenecen a la más pura tradición musulmana y no siguen el esquema del ábside románico. Son tres vanos abocinados, con derrame hacia interior, y decorados al exterior con arcos de siete lóbulos, que pudieran proceder del repertorio del palacio zaragozano de la Aljafería o, como piensan otros, importados directamente del arte mudéjar castellano. Tanto este ábside como la torre de Santo Domingo se consideran las obras más antiguas del arte mudéjar aragonés.
En el interior y para descubrir por completo la galería, se destruyó en 1965 gran parte del retablo mural del siglo XIV, dedicado al titular de la iglesia. Las pinturas representan a San Juan en el centro con el Agnus Dei (Cordero Divino), y a ambos lados, en casas, escenas de su vida. En la parte superior se encuentra como escena principal la Santa Cena.
Esta zona, la más antigua del templo, se cubre con bóveda de cuarto de esfera y cañón apuntado realizada en ladrillo. Al interior y en la entrada a la cabecera, aún se pueden apreciar las primitivas bases de piedra de los pilares románicos.
El resto del templo, planteado al parecer de una sola nave, se continuó durante los siglos XIV y XV. Hoy en día sólo se aprecian los arranques de las bóvedas de nervios realizadas en yeso y decoradas con figuras de ángeles, de las que se ha conservado una.
La ampliación gótica, que incluye la apertura de capillas laterales se prolongaba más allá del desafortunado cerramiento que se le implantó en su última restauración. El templo disponía de una torre de campanas, realizada en ladrillo y derribada en la década de los sesenta.
En época barroca, siglo XVII, se construye la actual entrada, formada por un arco de medio punto apoyado sobre ménsulas muy voladas, todo ello en ladrillo, y que da paso a un pórtico cubierto con bóveda de arista. De esta época deben ser también las pinturas que disponía la bóveda del ábside, arrancadas y guardadas recientemente y el triple nicho de la capilla más cercana a la puerta de ingreso.
La iglesia sufrió una restauración en 1980 de criterio muy discutible."
Ver: http://www.daroca.es/turismo/monumentos/iglesia-de-san-juan/
Plaza de San Juan, Daroca
"LA ENCARNACIÓN DEL PODER
A lo largo de la historia, gobernantes, monarcas y líderes políticos han utilizado su propia imagen para expresar su poder y autoridad. Estas representaciones icónicas presentan una gran variedad de estilos y formatos, desde estatuas colosales y pinturas espléndidas hasta monedas y carteles producidos en masa. Más que explorar la personalidad del dirigente al que retratan, están cuidadosamente concebidas para evocar el ideal de un ser todopoderoso.
Con frecuencia, los gobernantes asocian su imagen a la de grandes líderes del pasado copiando el estilo de sus retratos e incluso sus rasgos. Normalmente se les representa en una serie de papeles arquetípicos determinados, entre ellos, el jefe militar invencible, el monarca infalible y casi divino, el sabio hombre de Estado y el maestro del pueblo. En cualquier caso, siempre pretenden transmitir un mensaje claro: «Yo soy quien os gobierna.»
Las representaciones icónicas de dirigentes casi siempre tienen una función política, pues tanto en regímenes dictatoriales como en sistemas democráticos sirven para modelar la imagen pública del líder. Este tipo de retratos políticos, como los que aquí se recogen, pretenden inspirar los sentimientos patrióticos y plasmar las cualidades especiales del modelo. Dada su importancia como propaganda oficial, en algunos Estados el diseño y la producción de tales obras están sujetos a un estricto control.
Aun así, no todos los retratos de dirigentes son halagadores: en ocasiones, disidentes políticos y artistas librepensadores crean unas imágenes abiertamente críticas que llaman la atención sobre los errores y flaquezas de un líder determinado. Estas imágenes no autorizadas reflejan la visión que el pueblo tiene realmente de su gobernante, y no la que este desearía proyectar."
Ver: https://sites.fundacionlacaixa.org/codigosQR/imagen-humana-barcelona/es/encarnacion-poder.html
"La muestra ofrece un recorrido apasionante por uno de los grandes temas –quizás el más recurrente– del arte figurativo: el ser humano. Las obras icónicas de civilizaciones antiguas del British Museum se combinan con una selección de obras de arte contemporáneo de la Colección de la Fundación ”la Caixa” y con algunos préstamos importantes de otras instituciones como el Museo del Prado. En un mismo espacio se yuxtaponen piezas de épocas, temáticas y culturas absolutamente diversas.
En todos los rincones del mundo, las personas han creado constantemente representaciones de sí mismas. Muchas de estas representaciones contienen un simbolismo complejo; otras nos remiten a la belleza y al misterio del cuerpo humano, a través de distintas vías, desde la más profunda estilización hasta el hiperrealismo. "
Ver: https://caixaforum.org/es/barcelona/p/la-imagen-humana_a88205544