14/03/2019 Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) V: Genetic Drift de Rohini Devasher

"Rohini Devasher, un aartista contemporáneo con sede en Delhi, se formó como pintora y grabadora. Ella trabaja en una variedad de medios, incluyendo sonido, impresión y video. Recibió su maestría en grabado de la Winchester School of Art en el Reino Unido y su BFA en pintura de la Facultad de Arte de Nueva Delhi. El trabajo de Rohini se centra principalmente en observar, grabar, funcionalizar y reimaginar objetos y espacios que existen en la interfaz entre ciencia, naturaleza, percepción, cultura y producción. La idea de cómo en biología, tenemos patrones invariantes y detalles variables, pero algunas cosas siguen siendo las mismas, realmente la excita. 
Ella trabajó en el Centro de Hábitat de India antes de su maestría; más tarde trabajó en la Asociación de Artistas Internacionales de Khoj entre 2005 y 2010. Su trabajo está perfectamente situado entre lo empírico y lo imaginado. Utilizando la luz producida por la retroalimentación de video, por ejemplo, Devasher ha creado imágenes de la metamorfosis de las libélulas y de los árboles iluminados sobre un fondo negro como la oscuridad. En sus trabajos a gran escala, en papel mixto, sobre papel, presenta microbios o crisálidas en detalles intrincados y delicados. Parte de su trabajo actual involucra investigación y trabajo de campo en astronomía. Durante su charla, mencionó una experiencia transformadora de la vida que tuvo cuando se pudo presenciar el eclipse solar más largo en India, ya que el camino del fenómeno viajaba por Patna. Esto la sintió, haciéndola consciente de su posición en el planeta como nunca antes.
La primera exposición individual de Rohini, 'Breed', se llevó a cabo en el Proyecto 88 en Mumbai en 2009, seguida de su segunda 'Permutation' en solitario en Nature Morte, Nueva Delhi en 2011. Uno de sus proyectos consistió en analizar la noción del tiempo profundo a través de la colección de un museo. de fósiles y corales. Rohini creó un dibujo mural inspirado en ellos. El concepto que surgió miró a las capas, lo que significaba que cuanto más bajaba, lógicamente, más atrás en el tiempo viajaba. Ambas ideas requieren un profundo sentido de la imaginación y esto la entusiasmó más. Le encanta hacer dibujos murales que son específicos del sitio, temporales y destruibles. La atención al detalle de Devasher y su representación naturalista hacen que sus formas se vean casi reales, reflejando la profunda conexión entre la ciencia y el arte."

Ver: https://www.artvilleacademy.com/post/2019/02/05/artist-of-the-day-rohini-devasher