"Para última sesión del año y para celebrar los 5 años del proyecto (since 2016!), estamos feliz de anunciar una colaboración con el @macba_barcelona. Dentro del marco de la exposición Panorama 21, los artistas Antoni Hervàs @tonybood & Pau Magrané @paumagrane estarán encargados de pintar un nuevo mural inspirado en la historia del barrio chino y la cultura del cabaret. Una ocasión importante para recordar la lucha vecinal y comunitaria de recuperación del antiguo teatro Arnau que apoyamos desde 2016.
La creación del mural se concluirá el 21 de octubre con la inauguración en el MACBA de una exposición con artistas de la base local de Barcelona - Panorama 21. Os esperamos"
"Arnau Gallery es un proyecto que nació en Noviembre 2016 que propone
promocionar el arte urbano contemporáneo en Barcelona de una nueva
forma. Se trata de la implementación de un mural con carácter rotativo
en un espacio céntrico del centro de Barcelona: la Plaza Raquel Meller
en la confluencia de las calles Nou de la Rambla y Avenida Paralelo. El
mural de 15x2 metros tiene un funcionamiento similar
al de una galería pero situada al aire libre. Con una intervención el
último fin de semana de cada mes, este mural se dedica a nuevas
colaboraciones y experimentaciones entre artistas nacionales y
internacionales. El proyecto está comisariado por dos entidades del arte
urbano local, Street Art Barcelona y Difusor"
"A los 92 años, muere el pintor Joan Torras Viver, autor de vitrales en iglesias catalanas
Joan Torras Viver. /
ARXIU COMARCAL BAIX LLOBREGAT
El pintor Joan Torras i Viver, autor de murales y vitrales
en un centenar de iglesias catalanas, falleció el domingo a los 92 años
de edad, según ha informado hoy el portal de información religiosa
CatalunyaReligió.cat.
El funeral por el artista, nacido en Sant Feliu de Llobregat
(Barcelona) en 1929, se oficiará mañana a las once en la catedral
parroquia de su ciudad natal.
Autor de arte sacro, es especialmente significativa su obra mural y
de vitrales en iglesias, capillas, escuelas y santuarios en diversos
puntos de Catalunya, además de reputado retratista, con imágenes
destacadas como la de San Ignacio para la Cueva de Manresa o el retrato
del beato Pere Tarrés, Enric d' Ossó o del obispo Joan Carrera. Según el
portal, de Torras destacaba su estilo sencillo, armónico y respetuoso,
su capacidad expresiva y su claridad del trazo en el dibujo, además de
por su amplio conocimiento de recursos pictóricos.
Torras explicaba que su obra nace de la emoción y del sentimiento y
es uno de los referentes en pintura mural contemporánea de temática
eclesial en Cataluña, junto con otros como en Llucià Navarro o la
estirpe familiar de los Minguell.
Joan Torras comenzó a dibujar desde muy pequeño y en su infancia y
juventud pasó por varios estudios donde aprendió y perfeccionó su
técnica. En 1957 acabó sus estudios de Bellas Artes en Barcelona y se
tomó dos años para recorrer Europa e ir a las principales fuentes del
arte del viejo continente en Francia, Italia y Holanda.
Saga de artistas
Después de sus primeras exposiciones inició un intenso periodo
dedicado a la pintura mural y de arte sacro que alternará con la pintura
de caballete, estilo al que se consagra decididamente a partir de 1966.
Torras proviene de una saga de artistas ya que su bisabuelo, Tomás
Viver, creó un importante taller artístico de decoración en Sant Pere
de Terrassa, y es uno de los principales impulsores de las artes
decorativas de la Terrassa industrial del siglo XIX. Su abuelo, Pere
Viver, siguió la estela y es uno de los pintores más reconocidos de la
Escuela Paisajística de Terrassa, un legado que llega hasta Antònia
Viver, la madre de Joan Torras, quien fue su primera maestra.
Pintó su primer mural en 1949 en la parroquia de Sant Agustí de
Barcelona y luego lo hizo en parroquias de Sant Sant Just Desvern,
Esplugues de Llobregat, Martorell y en la catedral de Sant Llorenç de
Sant Feliu de Llobregat. También pintó en 1957 la capilla y residencia
de religiosas del Hospital de Sant Pau (1957), el Santuario de la Pietat
de Igualada (1959), el Asilo Valldejuli de Barcelona (1961), la
Parroquia de Canyelles (1962), la Parroquia de Banyeres del Penedès
(1962), la Parroquia de Dosrius,(1962), el Colegio de las Mercedarias de
Martorell (1962), la antigua capilla de la Clínica Dexeus de Barcelona
(1963) o las parroquias de Navàs (1963), de Sant Climent de Llobregat
(1963) y de Santa Eulalia de Mérida en L'Hospitalet (1964).
El artista también pintó murales en las parroquias de Nazaret de
Barcelona (1970), de Vilassar de Dalt (1970) y regresó a la Catedral de
Sant Feliu de Llobregat para hacer la capilla del Santísimo (1970).
En la parroquia de Sant Gregori Taumaturg de Barcelona (1991)
dirigió la restauración de las vidrieras y en 1997 hizo los vitrales de
la cúpula de la Parroquia de Sant Carles Borromeo de Barcelona. También
pintó la capilla de la parroquia de Sant Vicenç de Sarrià (2002) y los
vitrales de la parroquia de Vallcebre (2003), entre otras muchas obras."
Esta
plaza esta en medio de la calle Ganduxer, una calle que se empezó a
urbanizar a finales del siglo XIX pero no al completo. Me refiero que
terminada la guerra civil en el año 1939 aun quedaban en la calle
Ganduxer tramos de campo sin urbanizar. Uno de estos tramos era el que
estaba por encima de la avenida de la Diagonal que entonces se llamaba
avenida del Generalísimo, y fue por eso que el obispo de Barcelona mosén
Gregorio Modrego quiso aprovechar esos terrenos tan imberbes para
construir allí una iglesia dedicada al santo Gregorio Taumaturgo. Se la
encargó al arquitecto don Bartolomé Llongueras porque ambos convinieron
en construir una iglesia circular que contrastara un poco con lo
habitual que era hacerlas todas cuadrangulares. La idea la trazaron en
el año 1945 que se la comentaron al alcalde de Barcelona don Miguel
Mateu i Pla que les dio la conformidad. Un proyecto que quedó guarecido
en los despachos del ayuntamiento hasta el año 1953 que el alcalde don
Antonio Simarro Puig inauguró definitivamente la plaza de San Gregorio
Taumaturgo, y al año siguiente 1954 se puso la primera piedra para
construir la proyectada iglesia redonda. Iglesia que pese a no estar
todavía finalizada, se abrió al público en el año 1963 para ofrecer sus
primeras Eucaristías. Las obras de la iglesia animaron a que se abrieran
dos calles perpendiculares a la calle de Ganduxer donde se estaba
construyendo el templo. Dos calles que se inauguraron en el año 1960 con
los nombres de Joan Sebastián Bac y Santa Fe de Nuevo Méjico. En cuanto
a la iglesia las obras se reanudaron en el año 1973 y no quedó
definitivamente finalizada hasta el año 1995. La plaza que la ampara que
tiene el mismo nombre de San Gregorio Taumaturgo, es un puntal bien
desacertado para interrumpir el tráfico rodado, que es verdad que cuando
se cuajó la idea de construir la iglesia eran los años del hambre y
había muy pocos coches, aunque cuando se inauguró la plaza en el año
1953 ya se acercaban los años del desarrollo y por tanto había más
circulación. Aun así el espíritu embriagado de un catolicismo exultante
que se respiraba en los años franquistas, fueron con toda seguridad los
que dieron preferencia a la construcción de una iglesia que se
interponían a dudar siquiera, que la situación de la nueva parroquia
pudiera interrumpir el tráfico rodado. El caso es que la iglesia y la
plaza siguen allí, ambas con el nombre de san Gregorio Taumaturgo.
Taumaturgo según explica el diccionario significa mago, o persona que
consigue hacer milagros o cosas prodigiosas.
PLAÇA DE SANT GREGORI TAUMATURG
Aquesta
plaça és al mig del carrer Ganduxer, un carrer que es va començar a
urbanitzar a finals del segle XIX però no al complet. Em refereixo que
acabada la guerra civil a l'any 1939, encara quedaven al carrer Ganduxer
trams de camp sense urbanitzar. Un d'aquests trams era el que estava
per sobre de l'avinguda de la Diagonal que aleshores es deia avinguda
del Generalíssim, i va ser el bisbe de Barcelona mossèn Gregorio Modrego
qui va voler aprofitar aquests terrenys tan imberbes per construir-hi
una església dedicada al sant Gregori Taumaturg. Se la va encarregar a
l'arquitecte don Bartolomé Llongueras perquè tots dos van convenir a
construir una església circular que contrastara una mica amb l'habitual
que era fer-les totes quadrangulars. La idea la van traçar l'any 1945
que la van comentar a l'alcalde de Barcelona don Miguel Mateu i Pla que
els va donar la conformitat. Un projecte que va quedar aixoplugat als
despatxos de l'ajuntament fins a l'any 1953 que l'alcalde don Antonio
Simarro Puig va inaugurar definitivament la plaça de Sant Gregori
Taumaturg, i l'any següent 1954 es va posar la primera pedra per
construir la projectada església rodona. Església que malgrat no estar
encara finalitzada, es va obrir al públic l'any1963 per oferir les
primeres Eucaristies. Les obres de l'església van animar que s'obrissin
dos carrers perpendiculars al carrer de Ganduxer on s'estava construint
el temple. Dos carrers que es van inaugurar l'any 1960 amb els noms de
Joan Sebastián Bac i Santa Fe de Nuevo Méjico. Pel que fa a l'església
les obres es van reprendre l'any 1973, i no va quedar definitivament
finalitzada fins a l'any 1995. La plaça que l'empara que té el mateix
nom de Sant Gregori Taumaturg, és un puntal desencertat per interrompre
el trànsit rodat, que és veritat que quan es va quallar la idea de
construir l'església eren els anys de la fam i hi havia molt pocs
cotxes, encara que quan es va inaugurar la plaça l'any 1953 ja
s'acostaven els anys del desenvolupament i per tant hi havia més
circulació. Tot i així l'esperit embriagat d'un catolicisme exultant que
es respirava als anys franquistes, va ser amb tota seguretat el que va
donar preferència a la construcció d'una església que s'interposava a
dubtar que la situació de la nova parròquia pogués interrompre el
trànsit rodat . El cas és que l'església i la plaça segueixen allà,
totes dues amb el nom de sant Gregori Taumaturg. Taumaturg segons
explica el diccionari significa mag, o persona que aconsegueix fer
miracles o coses prodigioses."
"La muestra,
que ya la han visto más de 3.000 personas y estará abierta hasta el 28
de febrero, permite ver obras de artistas como Alexandre de Riquer y su cartel "Fábrica de lustres, cremas y betunes de S. Ricart"
Barcelona
No son las únicas piezas inéditas de la exposición Barcelona y Els Quatre Gats. Un giro hacia la modernidad
que reúne en la galería Gothsland un total de 115 obras que hablan de
la vida, la historia y la época del mítico lugar; lugar de reunión y
tertulia de la mayoría de artistas barceloneses del momento. La muestra,
que ya la han visto más de 3.000 personas y estará abierta hasta el 28
de febrero, permite ver obras de artistas como Ramon Casas,
Pau Gargallo, Xavier Gosé, Santiago Rusiñol, Joan Cardona, Eliseo
Meifrén, Joaquim Sorolla, Ismael Smith y Pau Roig, entre otros; la gran
mayoría de colecciones privadas. Todas están a la venta con precios
desde los 300 al medio millón de euros; que vale una de las obras más
grandes: Enric Clarasó en su taller, de Santiago Rusiñol,
una vista interior del primer Cau Ferrat, el otro epicentro del
modernismo catalán que este año celebra el 125 aniversario. Entre medio,
obras como el dibujo de Opisso de Gaudí moribundo que ronda los 20.000
euros. La exposición “de carácter museístico y gratuita” tiene otras
“pequeñas joyas”, como explica el galerista Gabriel Pinós. Entre ellas,
el dibujo original de Ramon Casas del primer cartel de Els Quatre Gats
donde aparece el propietario del local Pere Romeu sentado en la barra
del local de espaldas y mirando hacia atrás; un dibujo que se publicó en
la revista Pèl i Ploma de 1900 y en el número uno de la revista Arte joven,
de 1901 impulsada por Picasso. Este dibujo, valorado en 60.000 euros es
una de las tres obras que ya se habían vendido antes de que abriera sus
puertas la exposición. La ha adquirido un coleccionista privado. De
Casas es otro inédito, un retrato de Vicente Bosch, propietario de la
fábrica Anís del Mono, de 1897. Pinós asegura que, pese a que ha habilitado el doble de espacio que
tiene habitualmente su galería, han quedado muchas piezas para exponer,
entre ellas una decena más de obras inéditas que se podrán ver en los
próximos meses. A finales de año también se dará a conocer el “no
catálogo” de la exposición; un libro con varios artículos de
investigación sobre Els Quatre Gats y sus protagonistas. En este volumen
tendrá mucho peso las memorias y diarios inéditos de Opisso en los que
recogió muchas de las vivencias de todos los artistas del momento, unos
textos a los que Pinós ha tenido acceso por primera vez." Ver: https://elpais.com/ccaa/2019/11/07/catalunya/1573154671_464973.html
"Barcelona i Els Quatre Gats. Un gir vers la modernitat Gabriel Pinós La galería de arte
Gothsland inaugura el 8 de noviembre una macro exposición extraordinaria
de carácter museístico sobre la vida, historia y época del mítico punto
de encuentro del Modernisme: hasta el 28 de febrero de 2020
puedes visitar «Barcelona i Els Quatre Gats. Un gir vers la modernitat».
Después de 30 años, Gothsland utilizará
todo el espacio expositivo de la galería con más de 200m² y donde se
mostrará una selección de más de 100 obras de artistas como Ramon
Casas, Joan Cardona, Pablo Gargallo, Xavier Gosé, Lluis Graner, Adrià
Gual, Manolo Hugué, Joan i Josep Llimona, Eliseu Meifrèn, Ricard Opisso,
Joaquín Sorolla, Pau Roig y Santiago Rusiñol, entre tantos
otros. Esta exposición es el resultado de un trabajo profundo y
cuidadoso de investigación durante años, y que ha contado con la
colaboración de muchos expertos y expertas, historiadores e
historiadoras, que trabajan para preservar el legado de los artistas más
destacados del modernismo, es decir, de la época dorada y más prolífica
de la historia del arte catalán.
La muestra incluye más de un centenar de obras, entre las
que encontramos pinturas, carteles, esculturas, dibujos y piezas de
mobiliario. También encontramos mucha obra inédita, como por ejemplo el
último retrato en vida del arquitecto más destacado del modernismo,
Antoni Gaudí, titulado Gaudí agonitzant; también un carboncillo
sobre papel dibujado en 1926 por Ricard Opisso y un dibujo inédito en
lápiz sobre papel de su amigo y también artista, el polémico Carles
Casagemas realizado alrededor de 1899, también, por el mismo Opisso.
Otra obra inédita es el retrato de Vicente Bosch y Grau, propietario de
la fábrica de Anís del Mono realizado por Ramon Casas alrededor de 1897.
Además, se expondrá el dibujo original del primer cartel de Els Quatre
Gats y donde Ramon Casas ilustra en un carboncillo sobre papel al
propietario Pere Romeu y que más tarde fue publicado en la revista
Pèl&Ploma de 1900 y también en el número 1 de la revista Arte Joven
de 1901, impulsada por Pablo Picasso. Además, cabe destacar el óleo
sobre lienzo titulado, Enric Clarasó en su taller realizado por
Santiago Rusiñol, una vista interior del primer Cau Ferrat, el otro
epicentro del modernismo y que este año conmemora su 125 aniversario. En el marco de esta exposición de
carácter museístico, Gabriel Pinós, director de la galería Gothsland y
experto en Ramon Casas y Joan Cardona, presenta el primer libro dedicado
exclusivamente a Els Quatre Gats, con la colaboración de los expertos e
historiadores Vinyet Panyella (Presidenta del CONCA, filóloga y gestora
cultural), Juan Carlos Bejarano (Doctor en Historia del Arte),
Sebastián Sánchez Sauleda (Doctor en Historia del Arte), Pau
Medrano-Bigas (Doctor en Historia del Arte y diseñador gráfico) y el
mismo Gabriel Pinós (director de Gothsland); todos ellos también han
colaborado en la selección de las piezas de la muestra..
También habrá material gráfico y documentación inédita como
fotografías relacionadas con Els Quatre Gats y que nunca han sido
expuestas, ya que pertenecen al legado familiar de los artistas. Algunas
de ellas son la familia Ricard Opisso, la familia Codina o la familia
Rocamora, que aun preservan el legado de Ramon Casas; también la familia
Sunyé, que defiende el legado de Vicente Bosch, o la familia Clarasó.
Esta exposición se convierte en la quinta dedicada a Els Quatre Gats:
«uno de los epicentros del modernismo» en palabras de Vinyet Panyella.
Las anteriores exposiciones fueron las siguientes: 1954 en la Sala
Parés; más
adelante en Estados Unidos, en The Art Museum del Princeton University
del 29 de enero al 26 de marzo de 1978, y que también viajó hasta el
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution,
Washington DC, del 14 de abril al 26 de junio del mismo año; en 1995
Picasso y Els Quatre Gats en el Museo Picasso; y finalmente, en 2005 la
exposición Els Quatre Gats: de Casas a Picasso en el Museo Diocesano. De esta manera, Gothsland ayuda a preservar y promover el Modernismo
catalán y aportar nuevos conocimientos relacionados con esta época y
generación. La exposición y el libro permitirán descubrir mucho material
inédito, así como también adentrarnos en el mundo del Modernismo de
manera más experiencial y cautivadora. Según declaraciones de Gabriel Pinós:
«nos satisface mucho poder presentar esta exposición que ha sido el
resultado de un trabajo de investigación y de investigación muy
cuidadosa y por eso quiero agradecer a todos los que han hecho posible
este trabajo y que ha colaborado en esta muestra y en esta edición del
libro, que nos permite entender mejor y descubrir el Modernismo catalán y
sus artistas»." Ver: https://www.ramoncasas.art/barcelona-i-els-quatre-gats-un-gir-vers-la-modernitat/
En el proceso de transformación que están sufriendo estás casas
noucentistas, se están eliminando elementos, cuyo valor material ignoro,
pero que son una pérdida incalculable para el patrimonio de Les Corts. Es el caso de la valla
que daba al carrer Comas i Solà y que estaba recubierta de trencadís:
